Un involucro dove stratificare pezzi d’arte, ma anche oggetti e mobili semplici e sofisticati. Al secondo piano del palazzo milanese del ‘700, dove Emiliano e Britt già lavorano e vivono. Stanze che sono sommerse da un colore azzurro impolverato si intervallano con altre prive di colore, dove il decoro è ottenuto dalla cruda eliminazione delle varie stratificazioni dei rivestimenti.

Pavimenti tutti diversi da ambiente a ambiente, lasciati come trovati e uniformati tra loro dalla patina ingrigita del tempo. Nel susseguirsi dei vari vani si assiste a una sistemazione di mobili, lampade, oggetti e opere, che dialogano tra loro.

Un intimo e misterioso dialogo tra oggetti, mobili, arredi, ambienti, caratterizzati dalle più diverse ed eterogenee qualità stilistiche, formali e temporali. Oggetti di emisferi lontani sono avvicinati a volte da mobili scultori che fanno parte della propria collezione pensata e prodotta da Emiliano e Britt. Questi pezzi portano il nome di “Progetto Non Finito”, serie di sedute, tavoli, contenitori, librerie e lampade.

Materiali come metallo corroso si alternano a metalli preziosi tipo argento invecchiato e ottone ossidato; lacche lucide si fondono a finiture più ruvide in vetroresina; tessuti di una cultura e filosofia classica, resi contemporanei nel modo di utilizzo.

La luce tiepida e filiforme delle fonti luminose si mescola alla luce tenue che entra dai vecchi infissi e il tutto rende i colori dello spazio palpabili e morbidi.

I corridoi neutri si allungano e si aprono in stanze con pareti screpolate, che scoprono i vari processi del tempo. La sintesi del contesto ideata da Dimore Studio crea abbinamenti inediti,
affascinanti contrasti, sovrapposizioni di epoche, stili e geografie. Contenitore di vita contemporanea.

Honeycomb

Numerose variazioni del motivo a nido d’ape e una vasta tavolozza scintillante di cristalli colorati, in diversi tagli e misure, aprono le porte a infinite combinazioni, per pareti e soffitti.
Fa parte dei nuovi Architectural Elements Swarovski, una serie di blocchi di costruzione illuminati e impreziositi dai cristalli, che offrono una lussuosa ispirazione e nuove possibilità creative, grazie alla loro struttura modulare e la grande varietà delle forme.

Unveil

ph: Erik Wåhlström

Si vede particolarmente nella scelta dei materiali e degli arredi. “Utilizzando lampade e tavoli costruiti a mano e disegnati proprio per questo spazio, ci siamo riferiti al concept originale” spiega Kristoffer Sundin.

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Axel von Friesen conferma: “Abbiamo utilizzato le decorazioni esistenti per cogliere le diverse forme e il mood originale. C’è, per esempio, una struttura simile a un’onda, da noi utilizzata per le lampade a sospensione. Allo stesso modo abbiamo interpretato questa forma simile a un’onda dei vecchi pannelli del Rio per ritmare lo spazio dal buio alla luce”.

Lo studio ha anche creato un alfabeto in 3 dimensioni per l’interno e l’esterno del cinema.

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Al di là della normale programmazione di film, presso il cinema si terranno seminari, rassegne per bambini e spettacoli live. Durante il giorno il cinema funziona come café.

ph: Erik Wåhlström

ph: Andreas Lechtape

E l’architettura dello studio Sauerbruch Hutton accoglie con naturalezza questa intensa esperienza estetica. Il nuovo edificio si sviluppa con leggerezza dove in precedenza si trovava una caserma. 21 colori compongono le diverse luminosità e gli effetti tonali della sua facciata multicolore che rimanda a un’opera astratta ricordandoci la sua funzione di museo d’arte. Elemento importante della nuova struttura è il progetto illuminotecnico di Arup Lighting, London. Grande enfasi è stata data alla luce naturale in contrasto a quella artificiale.

vista interna del museo Brandhorst © Noshe

Il concept per il museo ha inteso illuminare con luce naturale non solo, come normale, il piano superiore, ma anche i livelli inferiori. A piano terra, un sistema di riflettori dirige la luce dallo zenit attraverso un’asimmetrica striscia di finestre fino alle gallerie per una luce uniforme. In tutti gli spazi espositivi, la brillante luce diurna (più di 100,000 lux in estate) è filtrata da lame di luce per divenire appropriata per una galleria (circa 300 lux). Opalescenti tessuti al soffitto coprono i lucernari e garantiscono la distribuzione omogenea della luce naturale. In più, fonti di luce artificiali sono installate sopra i lucernari e quando necessario aumentano o sostituiscono la luce naturale. I calcoli hanno indicato che la luce naturale può essere utilizzata per il 50-75% di tempo di apertura del museo; ciò non solo offre una qualità di luce straordinaria per le opere d’arte ma contribuisce in modo significativo a ridurre i costi di gestioni del museo.

vista interna del museo Brandhorst © Noshe

I lucernari coperti dai tessuti trasparenti modulano l’aspetto visivo del piano terra e le gallerie al piano superiore. Questa costruzione è pienamente visibile da sotto, e fornisce luce naturale diffusa e omogenea senza l’incidenza di luce solare diretta, ed è integrata con i dispositivi di luce artificiale nascosti nel controsoffitto. Dispositivi intelligenti di controllo della lue garantiscono l’illuminazione appropriata e limita la quantità di luce dannosa alle opere d’arte.

Molti i problemi per la conversione da albergo a sede di uffici. Per esempio, la hall era troppo piccola, e alcuni spazi comuni troppo scuri. La soluzione? La creazione di una vera e propria foresta all’interno della struttura per offrire l’impressione di un ambiente grande eppure accogliente.

Foto: Kaihara Syuhei; lighting design: Masahide Kakudate Lighting Architect & Associates
Segnaletica: uji design