Christian Haas, Knit

Rezodesign è un network fondato da Romain Bourgeais e Francesco Pirrelo nel 2009.
È un radar, un contenitore, una casa virtuale che ospita il meglio del design internazionale. Non è solamente una vetrina, ma una vera e propria piattaforma che permette a designer selezionati di creare un proprio portfolio aggiornabile ed espandibile in ogni momento.

Marie Thurnauer, Suspension 28-11-2005, Petites Productions

Rezodesign è una vetrina privilegiata, un modo per creare connessioni e contatti.

Dicono che esistano sei gradi di separazione tra te una qualsiasi persona della terra, Rezodesign è qui per diminuire maggiormente le distanze.

Kristian Aus, Split Lantern, Autumn Products

Rezodesign aggrega, mette in relazione, espande, intreccia relazioni, discussioni e sogni più o meno lontani. Sia che si stia cercando editori, produttori o distributori, sia che si vogliano sviluppare nuovi mercati, Rezodesign è un nuovo punto di riferimento per designer e produttori che vogliono abbattere le barriere ed accorciare le distanze.

Jan Habraken (con Sergio Mannino), Lamp 000

Tante le suggestioni luminose…

In apertura, French Cancan di Jean-Marc Gady

E mi piace molto la Wired lamp. La base è realizzata in una forma semplice e classica, con 10mm di acciaio leggero. Il paralume è  leggermente più grande del solito dando alla lampada un carattere unico e un inedito senso di proporzioni. L’ispirazione per la Wired lamp  nasce dal processo utilizzato per la costruzione dei modelli, impiegando un filo per ‘disegnare’ in 3-D, piuttosto che carta e matita. Giocando con scale e proporzioni, diventa una luce a bassa intensità, una lampada da tavolo fuori misura o una lampada per bimbi.

Starbrick ha la forma geometrica di un cubo e sulle sue sei facce sono posizionati altri cubi orientati con un’angolazione di 45°. Le sue superfici a specchio, semitrasparenti, gialle e posizionate al centro, sono illuminate da LED. La luce, indirizzata verso l’esterno da LEDBoards, viene colorata da un rifrattore di plastica e distribuita in modo armonico.

Lasciamo parlare Eliasson:

Starbrick è un esperimento sulla modulazione della luce e lo spazio. Nel mio studio, ci siamo concentrati inizialmente sulle difficoltà spaziali legate alla creazione di un mattone geometrico complesso. Questo ha portato allo sviluppo di moduli a forma di stella, impilabili, che danno luogo a tre tipi di spazio: la struttura solida del modulo stesso, lo spazio negativo al suo nucleo, con forma di cubo-ottaedro, e le sfere poliedriche che si formano tra i moduli quando sono impilati. Negli ultimi anni, il mio studio ha condotto numerosi esperimenti sulla luce in collaborazione con Zumtobel. In uno di questi abbiamo deciso di testare le diverse qualità e colori della luce LED, inserita all’interno dei singoli moduli, e il risultato finale è Starbrick.

I LED di Starbrick sono disposti in modo da emettere una luce bianca e da creare contemporaneamente un nucleo luminoso, giallo e caleidoscopico, con la forma di un cubo-ottaedro. Il corpo del modulo è costituito da due tipi di policarbonato: un tipo traslucido che ottimizza la qualità della luce emessa dai LED; un tipo opaco e duraturo che costituisce il corpo vero e proprio del modulo e controbilancia, con la sua superficie nera opaca, i volumi luminosi. Quando gli Starbrick sono impilati, le superfici opache si riducono al punto in cui la luce bianca genera le sfere poliedriche tra i mattoni. Poiché i LED sono oscurabili, il modulo offre svariate impostazioni di illuminazione, per una luce funzionale o ambientale.

Ho cercato di sviluppare un modulo che, pur funzionando come oggetto a se stante, possa anche essere assemblato per formare elementi architettonici multipli, come pareti, indipendenti o integrate in una struttura più ampia, controsoffitti, colonne di tutte le forme, dimensioni e volumi: in teoria, si può costruire un’intera casa luminosa con mattoni Starbrick! Il principio di espandibilità è veramente flessibile, in quando consente alle persone di acquistare un sistema di illuminazione adattabile all’ambiente circostante. A seconda del contesto, si può modificare e ricostruire il sistema, dal piccolo studio alla sala per concerti. Il modulo può essere usato come unità costruttiva architettonica che fonde luce e volume.

Sviluppando ulteriormente il prototipo attuale in collaborazione con Zumtobel, mi auspico di poter offrire questo modulo di illuminazione anche per l’uso quotidiano e abitativo. Il modulo solleva quesiti che sono centrali per l’arte e per la società contemporanee: in che modo la luce definisce lo spazio? Quali strategie di illuminazione scaturiscono dal nostro ambiente circostante immediato?

Disponibile da autunno 2009.

L.1-L.7, Design Dragana e Zoran Minic

Con un design pulito ma mai banale, essenziale ma non povero, questi oggetti mostrano come un buon progetto possa generare un design di alto livello anche a partire da materiali e utensili di semplice reperibilità.

L.6, Design Zoran Jedrejcic

Con ironia, ma non troppo.

In apertura, L.3-L.5, design Dragana e Zoran Minic.

Concept: studio Pop Solid
Foto: Max Rommel
Visual Identity: Petralito Rotiroti Associati

L.4, Design Michelangelo Petralito, Iolanda Rotiroti, Serena Tonus

Un richiamo alla tecnica di plissettatura della seta ideata da Mariano Fortuny nel 1909, cento anni fa.

Day Night

Tra questi, alcune lampade come Day Night, ideata per rendere concreta la possibilità di divenire una fonte di luce indipendente dal punto di vista energetico perché utilizza l’energia solare, infinita. Minimalista nel design, la lampada si mostra come un vero e proprio simbolo o segno, enfatizzando la sua funzione.

Hanger lamp

Hanger lamp è un prototipo visto al Salone Satellite del 2008 disponibile presso la galleria Victor Hunt di  Bruxelles. Qui è l’ispirazione personale a condurre il gioco luminoso.

Primitive mira alla destrutturazione, alla riduzione delle forme aggregate fino a geometrie elementari. Un territorio libero, consapevole della storia e, allo stesso tempo, un luogo di pace e di ascolto che invita a vivere il presente senza dimenticarsi delle forme ancestrali dentro di noi.

Nothing less. Nothing more.

vista dello studio; credit: Julien De Wilde

In effetti, all’epoca ero un po’ spaventata all’idea di scrivere sui “giovani design belgi”. Perché esistono designer in Belgio?! Ce ne sono, eccome. E sono anche bravi. E sempre più conosciuti. Lo stesso vale per le aziende: marchi come Vlaemsch, Dark, Naked, Bulo, Juventa, Wild Spirit, Vange si stanno facendo sempre più spazio del mare magnum del design.

Il nome più noto è, sicuramente, Sylvain Willenz.

Torch; credit: Established & Sons

Si è fatto conoscere dal grande pubblico per Torch, lampada del 2008: una luce che sembra una torcia elettrica – da qui il suo nome – si mixa all’immagine di un faro da automobile. In gomma nera morbida al tatto, è prodotta da Established & Sons.

È di quest’anno Landmarks, sempre per Established & Sons (nell’apertura, credit: SWDS). Roof si ispira a segni che si trovano lungo le strade per indicare le distanze oppure la posizione dei condotti sotterranei del gas. Cone si ispira ai tessuti utilizzati negli aeroporti per indicare il vento; è semplicemente un tubo tessile legato a un lampione a indicare la direzione del vento. In condizioni poco ventose, si affloscia e, quando il vento è forte, galleggia orizzontalmente e quindi la luce si proietta verso l’alto.

InnerTube; credit: SWDS

Nelle immagini anche InnerTube, progetto del 2006, e Milk del 2005.

Milk; credit: Julien De Wilde

Sandy Imeson, Red

I premi? Lampade di Dark, e altre di Erco, Glasshute Limburg, ECC, Oluce e Zumtobel.

La storia è iniziata nel 2007 con la prima edizione di LightCycle: all’epoca ai partecipanti era stata data una lampadina compatta fluorescente e un cordoncino sempre per dar vita a una lampada sostenibile.

Peter Ho, Ho-Ho

L’organizzatore è Electrolight, studio indipendente di lighting design di Melbourne, diretto da Paul Beale.

Nell’immagine d’apertura, Spork di James Staughton, Ursula Chandler e Grant Divall.

Surface daylight

Surface daylight è, infatti, l’ultimo tassello di una ricerca che ha già portato a progetti come Subconscious effect of daylight e Daylight comes sideways tra l’altro presentati con successo al Salone Satellite.

Subconscious effect of daylight

I lavori di Daniel Rybakken si basano su giochi di illusione, sulla creazione di visioni e mondi paralleli al nostro ambiente quotidiano.
In particolare, Surface daylight è un pannello luminoso in superficie che simula luce diurna all’interno di una stanza. L’idea è quella di ‘neutralizzare’ il contrasto tra outdoor e interno dando positivi effetti soprattutto a chi vive i lunghi mesi degli inverni nordici. La lampada è composta da due superfici pendenti contro la parete; la luce è creata da LED posti dietro la superficie.

Daylight comes sideways

Le foto di Surface daylight sono di Kalle Sanner.