Grazia Toderi, Pulse 60xZ, 2009, proiezione video, loop, dvd

Tutte le opere della mostra sono intitolate Orbite Rosse, e già nel 1998 lʼartista aveva esposto alla Galleria Giò Marconi una doppia proiezione video dal titolo Orbite. Nellʼopera dellʼartista i riferimenti alle orbite sono fin dallʼinizio del suo lavoro un elemento costante, siano quelle della Luna intorno alla Terra, dei pianeti intorno al Sole, dei satelliti o delle astronavi intorno ai pianeti, o anche quelle disegnate da una palla allʼinterno di uno stadio, o tracciate da una trottola su un pavimento. Ma orbite sono anche le due cavità della nostra testa attraverso le quali costruiamo la nostra immagine del mondo, e stranamente la rappresentazione del mondo stesso attraverso la cartografia è rappresentata da due globi schiacciati.
Lʼaltro elemento costante è la luce. Grazia Toderi ha scelto di realizzare e proiettare video perché la materia di cui esso si compone è luce che viaggia nel tempo e che appare, evidenziandosi, quando incontra una superficie. Il video è anche un mezzo che può essere potenzialmente trasmesso, attraverso la luce stessa, contemporaneamente in tutto il mondo.

Grazia Toderi, Orbite Rosse (Red Orbits), 2009, grafite, metalli vari e stagno fuso su carta

Orbite Rosse è un riferimento inoltre al colore delle luci delle nostre città viste dallʼalto nella notte, e al colore rossastro indefinito delle nostre palpebre chiuse mentre siamo rivolti alla luce, un mondo fuori, e un mondo dentro.

Christian Haas, Knit

Rezodesign è un network fondato da Romain Bourgeais e Francesco Pirrelo nel 2009.
È un radar, un contenitore, una casa virtuale che ospita il meglio del design internazionale. Non è solamente una vetrina, ma una vera e propria piattaforma che permette a designer selezionati di creare un proprio portfolio aggiornabile ed espandibile in ogni momento.

Marie Thurnauer, Suspension 28-11-2005, Petites Productions

Rezodesign è una vetrina privilegiata, un modo per creare connessioni e contatti.

Dicono che esistano sei gradi di separazione tra te una qualsiasi persona della terra, Rezodesign è qui per diminuire maggiormente le distanze.

Kristian Aus, Split Lantern, Autumn Products

Rezodesign aggrega, mette in relazione, espande, intreccia relazioni, discussioni e sogni più o meno lontani. Sia che si stia cercando editori, produttori o distributori, sia che si vogliano sviluppare nuovi mercati, Rezodesign è un nuovo punto di riferimento per designer e produttori che vogliono abbattere le barriere ed accorciare le distanze.

Jan Habraken (con Sergio Mannino), Lamp 000

Tante le suggestioni luminose…

In apertura, French Cancan di Jean-Marc Gady

E mi piace molto la Wired lamp. La base è realizzata in una forma semplice e classica, con 10mm di acciaio leggero. Il paralume è  leggermente più grande del solito dando alla lampada un carattere unico e un inedito senso di proporzioni. L’ispirazione per la Wired lamp  nasce dal processo utilizzato per la costruzione dei modelli, impiegando un filo per ‘disegnare’ in 3-D, piuttosto che carta e matita. Giocando con scale e proporzioni, diventa una luce a bassa intensità, una lampada da tavolo fuori misura o una lampada per bimbi.

È successo alle cave del bacino di gioia dal 10 al 13 giugno 2009 con l’evento Welcome Angels, nato dalla volontà di portare in cava i valori di eccellenza e qualità che Natural Stone Vision, progetto voluto e promosso da Carrara Fiere, ha iniziato a rappresentare nel corso di CarraraMarmotec 2008.

Solo nell’immobilità della sera, a cava ferma, quando tutto tace, la materia è materia e il progetto diventa semplice espressione formale che con la materia deve confrontarsi. Solo alla sera, nel silenzio, tutto si ricompone, la montagna, l’uomo, tutto ritorna alle sue esatte proporzioni. Solo alla sera i cavatori fanno pace con la montagna, solo allora la montagna li accoglie in questo ritorno ed accoglie anche il progetto che con il marmo ha voluto confrontarsi. Solo alla sera ritornano gli angeli alla montagna e sono proprio tutti questi ritorni che Welcome Angels ha voluto raccontare.

A Uovoquadrato il compito di esserne narratore: attraverso immagini e suoni, luci, voci, danze di corpi e mezzi meccanici.

Protagoniste di questa storia sono da una parte le aziende del settore lapideo quali Bundles, Franchi Umberto Marmi, Furrer, GE.M.E.G., Il Casone, Il Fiorino, Italmarble Pocai, Marmi Carrara, MT & S, Piba Marmi, R.E.D. Graniti, Savema Spa e, dall’altra, alcune tra le aziende protagoniste del design italiano come Antonio Lupi, Bravo Cucine, My Core, l’Abbate, Davide Groppi, Disano, Fosnova, ed Edra.

Welcome Angels è un progetto di Silvia Nerbi e Paolo Armenise, la performance artistica è ideata e diretta da Uovoquadrato in collaborazione con Michela Lucenti e con il Balletto Civile, Stefano Tedesco e Pinuccio Sciola, Fabio Bianchi, Cristina Alioto, Tiziano Scali.

Starbrick ha la forma geometrica di un cubo e sulle sue sei facce sono posizionati altri cubi orientati con un’angolazione di 45°. Le sue superfici a specchio, semitrasparenti, gialle e posizionate al centro, sono illuminate da LED. La luce, indirizzata verso l’esterno da LEDBoards, viene colorata da un rifrattore di plastica e distribuita in modo armonico.

Lasciamo parlare Eliasson:

Starbrick è un esperimento sulla modulazione della luce e lo spazio. Nel mio studio, ci siamo concentrati inizialmente sulle difficoltà spaziali legate alla creazione di un mattone geometrico complesso. Questo ha portato allo sviluppo di moduli a forma di stella, impilabili, che danno luogo a tre tipi di spazio: la struttura solida del modulo stesso, lo spazio negativo al suo nucleo, con forma di cubo-ottaedro, e le sfere poliedriche che si formano tra i moduli quando sono impilati. Negli ultimi anni, il mio studio ha condotto numerosi esperimenti sulla luce in collaborazione con Zumtobel. In uno di questi abbiamo deciso di testare le diverse qualità e colori della luce LED, inserita all’interno dei singoli moduli, e il risultato finale è Starbrick.

I LED di Starbrick sono disposti in modo da emettere una luce bianca e da creare contemporaneamente un nucleo luminoso, giallo e caleidoscopico, con la forma di un cubo-ottaedro. Il corpo del modulo è costituito da due tipi di policarbonato: un tipo traslucido che ottimizza la qualità della luce emessa dai LED; un tipo opaco e duraturo che costituisce il corpo vero e proprio del modulo e controbilancia, con la sua superficie nera opaca, i volumi luminosi. Quando gli Starbrick sono impilati, le superfici opache si riducono al punto in cui la luce bianca genera le sfere poliedriche tra i mattoni. Poiché i LED sono oscurabili, il modulo offre svariate impostazioni di illuminazione, per una luce funzionale o ambientale.

Ho cercato di sviluppare un modulo che, pur funzionando come oggetto a se stante, possa anche essere assemblato per formare elementi architettonici multipli, come pareti, indipendenti o integrate in una struttura più ampia, controsoffitti, colonne di tutte le forme, dimensioni e volumi: in teoria, si può costruire un’intera casa luminosa con mattoni Starbrick! Il principio di espandibilità è veramente flessibile, in quando consente alle persone di acquistare un sistema di illuminazione adattabile all’ambiente circostante. A seconda del contesto, si può modificare e ricostruire il sistema, dal piccolo studio alla sala per concerti. Il modulo può essere usato come unità costruttiva architettonica che fonde luce e volume.

Sviluppando ulteriormente il prototipo attuale in collaborazione con Zumtobel, mi auspico di poter offrire questo modulo di illuminazione anche per l’uso quotidiano e abitativo. Il modulo solleva quesiti che sono centrali per l’arte e per la società contemporanee: in che modo la luce definisce lo spazio? Quali strategie di illuminazione scaturiscono dal nostro ambiente circostante immediato?

Disponibile da autunno 2009.

L.1-L.7, Design Dragana e Zoran Minic

Con un design pulito ma mai banale, essenziale ma non povero, questi oggetti mostrano come un buon progetto possa generare un design di alto livello anche a partire da materiali e utensili di semplice reperibilità.

L.6, Design Zoran Jedrejcic

Con ironia, ma non troppo.

In apertura, L.3-L.5, design Dragana e Zoran Minic.

Concept: studio Pop Solid
Foto: Max Rommel
Visual Identity: Petralito Rotiroti Associati

L.4, Design Michelangelo Petralito, Iolanda Rotiroti, Serena Tonus

Un richiamo alla tecnica di plissettatura della seta ideata da Mariano Fortuny nel 1909, cento anni fa.

Day Night

Tra questi, alcune lampade come Day Night, ideata per rendere concreta la possibilità di divenire una fonte di luce indipendente dal punto di vista energetico perché utilizza l’energia solare, infinita. Minimalista nel design, la lampada si mostra come un vero e proprio simbolo o segno, enfatizzando la sua funzione.

Hanger lamp

Hanger lamp è un prototipo visto al Salone Satellite del 2008 disponibile presso la galleria Victor Hunt di  Bruxelles. Qui è l’ispirazione personale a condurre il gioco luminoso.

Primitive mira alla destrutturazione, alla riduzione delle forme aggregate fino a geometrie elementari. Un territorio libero, consapevole della storia e, allo stesso tempo, un luogo di pace e di ascolto che invita a vivere il presente senza dimenticarsi delle forme ancestrali dentro di noi.

Nothing less. Nothing more.

Chiara Dynys, 'Nul', TWISTER, FAI Villa e Collezione Panza, Varese, 2009

Insieme hanno creato Twister, una rete operativa di incontro e collaborazione per valorizzare al meglio il proprio patrimonio, sostenere i giovani artisti e favorire la conoscenza dell’arte contemporanea presso il grande pubblico. Perché troppo spesso le espressioni artistiche più attuali risultano incomprensibili e inavvicinabili. L’idea base di Twister è acquisire opere d’arte contemporanea da inserire nelle collezioni permanenti delle diverse istituzioni; queste sono così proiettate nel futuro e le opere contemporanee in qualche modo contestualizzate e collegate (anche fisicamente) con qualcosa di più noto possono risultare di più facile comprensione. Le opere da installare sono state scelte da una giuria internazionale, attraverso un concorso a inviti; dei sessanta artisti contattati si è passati a una preselezione di venti progetti, da cui sono stati estratti i dieci vincitori. Agli artisti è stato chiesto di progettare un’opera ad hoc per uno dei musei, una creazione che non fosse né invasiva né monumentale, da collocare non solo nelle sale espositive vere e proprie, ma anche nell’intorno del museo, nel tessuto urbano circostante o magari nel cortile dell’istituzione. Gli interventi possono essere quindi definiti site-specific o site-related e portano la firma, tra gli altri, di Carlo Bernardini, Chiara Dynys, Loris Cecchini e Lara Favaretto.

Carlo Bernardini, 'Codice Spaziale', TWISTER, MAM Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti (MN), 2009

Twister comprende anche un’opera di web art, un intervento in rete curato da Ofri Cnaani, a sottolineare anche on line la collaborazione dei dieci musei. Tutte le opere di Twister saranno inaugurate contemporaneamente il prossimo ottobre. Nel frattempo non possiamo che apprezzare l’idea di questa collaborazione all’insegna della cultura.

In apertura, Moccellin-Pellegrini, ‘Forse possiamo anche fare una mappa per perdersi’, TWISTER, Museo d’Arte Contemporanea, Lissone (MI), 2009

Madame Duplok, 'Per grazia ricevuta', TWISTER, Museo Civico Floriano Bodini, Gemonio (VA), 2009